Vícegramových placatých 33 ⅓ nebo dokonce 45 ot. minutu se otáčejících radostí - je vždy málo. Jednu zcela totálně výjimečnou jsme v rubrice již zmínili, ale pár z 333 kousků absolutní audiofilovy slasti á 777 peněz evropských ještě zbývá. Ano je to šílené - takhle fantasticky znějící skvělou hudbu svému systému a sluchu nedopřát. Proto (drobné dodatky autor této rubriky - jak jistě drahý čtenář pozná) přetiskujeme zprávu o vrcholném díle společnosti Burmester:
Hora se pohnula (psal nějaký Matouš.. v knize knih, o schopnosti dokázat něco zcela mimořádného)
LP vypadá povědomě, ale zážitek z vybalování je úplně jiný. S Burmester Pure Sound Master Recordings se dokonalost střetává s vášní. Album „We Get Requests“ kanadské legendy (1925 - 2007) považované za jednoho z nejlepšíjazzových pianistů všech dob, slovy Duke Ellingtona maharadža kláves Oscara Emanuela Petersona a jeho jazového tria (čti - tahle hudba je prostě nejvíc) se točí na gramofonu a nastavuje nové standardy.
Berlínský výrobce špičkové elektroniky Burmester se se svými nahrávkami Pure Sound Master Recordings vydal na neobvyklé území. Tento renomovaný výrobce poprvé přebírá odpovědnost nejen za reprodukci hudby, ale také za její autentické uchování. Prvním albem je legendární nahrávka Oscar Peterson Trio „We Get Requests“ – volba, která zaujme jak hudebně, tak technicky. Toto album představuje začátek větší série - nejvrcholnější verze analogových výlisků, jaké bylo kdy dosaženo a jaké lze dnes dosáhnout. Burmester plánuje další edice, každou pečlivě vybranou a produkovanou se stejným nekompromisním stylem. Omezení na analogově produkované, přímo řezané lakované desky zůstává charakteristickým znakem kvality této série.
Zatímco streamovací služby jako Qobuz již toto Petersonovo album nabízejí v rozlišení 24 bit/96 kilohertz – nepochybně pohodlné a s odpovídajícím hardwarem i zvukově zcela bezproblémové – Burmester volí radikálně odlišný přístup. Pure Sound Master Recordings se snaží reprodukovat ikonická díla hudební historie v jejich nejoriginálnější podobě: analogově, nezpracované a bez jakýchkoli kompromisů. Interdisciplinární tým milovníků hudby, audiofilů a technologických expertů se vědomě rozhodl proti logice průmyslové reprodukce. Místo toho se spoléhají na nejnekompromisnější formu analogové reprodukce: lakovanou desku.
Rozhodnutí použít lakované desky namísto tradičních vinylových výlisků není jen technickým hlediskem – je to filozofie. U lakovaných desek se zvukový signál řeže přímo do čerstvého lakovaného povrchu, bez jakýchkoli mezistupňů mechanických procesů nebo lisoven, které by nevyhnutelně vedly ke ztrátě zvuku. Burmester používá výhradně lakované polotovary od společnosti MDC Limited z Japonska, posledního aktivního výrobce těchto speciálních záznamových médií na světě. Každý polotovar se skládá z pevného kovového jádra potaženého tenkou vrstvou vysoce čistého acetátu. Výroba probíhá za nejpřísnějších standardů kvality, což vysvětluje výjimečnou kvalitu zvuku
Obrovské ruční úsilí se nevyhnutelně odráží v prodejní ceně. Každý jednotlivý kus splňuje nejvyšší výrobní standardy. Výsledek je ohromující, protože jen málokdo by očekával, že zvukový výstup bude tak daleko za hranicemi "běžné" high-end normy. 333 posluchačů má exkluzivní příležitost zažít album Oscar Peterson Trio „We Get Requests“ na této ojedinělé výjimečné úrovni.
Prvním jasným důkazem toho, že toto album Pure Sound je něco mimořádného, je obal s pořadovým číslem, ve kterém je vzácná deska uložena. Součástí je také velkoformátová brožura s informacemi o albu, ale také s pokyny k podmínkám, které je třeba pro poslech vytvořit: „Vytvořte atmosféru ticha,“ píše se například v něm. Je to zjevně nezbytné a vhodné v době, kdy polovina lidstva konzumuje hudbu pouze v režimu rychlého občerstvení. Deska je uložena v antistatickém obalu, perforovaném uprostřed, zajištěném špendlíkem v obalu. Vysoce kvalitní zvukové umění, bezpečně zabalené a manipulace s ním pokorná.
Vytištěno na papíře pečlivě všitém do hřbetu a obsahuje veškeré informace o albu a jeho produkci. Součástí jsou také doporučení pro optimální poslechový zážitek – u Burmesteru se nic neponechává náhodě.
Side A
01. Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) 0:02:48
02. Days Of Wine And Roses 0:02:43
03. My One And Only Love 0:05:08
04. People 0:03:30
05. Have You Met Miss Jones? 0:04:13
Side B
06. You Look Good To Me 0:04:46
07. The Girl From Ipanema (Garota De Ipanema) 0:02:43
08. D & E 0:05:11
09. Time And Again 0:04:37
10. Have You Met Miss Jones? 0:04:13
Celkem: 39 minut 42 sekund
Nahráno v RCA Studios v New Yorku 19. října (skladby 1, 5, 7), 20. října (skladby 2, 3, 4, 6, 8, 9) a 19. nebo 20. listopadu (skladba 10)
Ne z tohoto světa
Zážitek z poslechu Oscar Peterson Edition lze popsat jedině jako objevný, jako by dokázal hory přenášet. Zvuková bezprostřednost, hloubka a dynamika se nesrovnatelně blíží originálu, což povyšuje toto často slyšené a hrané album na zcela novou úroveň. Stereo separace dosahuje přesnosti, kterou si u konvenčních nahrávek nelze představit, nemluvě o elegantním plynutí tónů. Petersonovo piano stojí v místnosti trojrozměrně, zatímco basa a bicí si zachovávají svou přesnou pozici, aniž by se rozmazávaly. Laková deska reprodukuje jak nejtišší nuance, tak i nejsilnější pasáže bez jakékoli komprese. Petersonovy virtuózní rytmy se rozvíjejí v plné brilantnosti, zatímco rytmická sekce může odhalit svou plnou sílu.
Od nejhlubších basů až po nejvyšší údery činelů se frekvenční odezva jeví lineární a přirozená. Žádné umělé vrcholy ani poklesy neubírají na autentickém zvuku. Burmester a jejich rakouský partner Mastercut zde nepochybně odvedli skvělou práci. Další věcí, která výrazně přispívá k zážitku, je absence typického zvuku „jehly v drážce“ – panuje neobvyklé ticho. Pro hudbu to znamená méně šumu v pozadí a rušení, což vede k tomuto výraznému zvukovému dojmu. Protože když klasika jako „You Look Good To Me“ zní s dosud neslyšeným rozlišením, nejde o cenu tohoto potěšení, ale výhradně o to, že Burmester tento zvukový klenot vůbec nabízí náročným posluchačům.
Burmester Pure Sound Master Recordings jsou mnohem víc než jen další limitovaná edice pro sběratele. Představují filozofii, která bere zvuk vážně u jeho zdroje a kombinuje technickou dokonalost s hudební autenticitou.
S pouhými 333 kopiemi po celém světě Burmester podtrhuje exkluzivní povahu této série. Toto omezení však není marketingovým trikem, ale spíše logickým důsledkem složitého výrobního procesu. Každá lakovaná deska je vyřezána přímo z kopie originálního pásku v měřítku 1:1 – proces, který neumožňuje masovou výrobu a samozřejmě má svou cenu. Každý, kdo je ochoten investovat do této formy umělecké a zvukové dokonalosti, získá s Pure Sound Master Recordings a nahrávkou Oscar Peterson Trio nejen mimořádný poslechový zážitek, ale také kus hudební historie v její nejčistší podobě.
Olaf Sturm, šéfredaktor HiFi magazínu i-fidelity
Burmester Pure Sound Master Recordings
Oscar Peterson Trio „We Get Requests“
Doporučená cena: 777 EUR (Cena je šílená, ale zřejmě "odpovídá". Bylo by možné vynaložit více úsilí na produkci desky? To sotva, protože ti nejlepší v oboru se spojili, aby vytvořili tuto edici Pure Sound. Už teď se můžeme těšit na pokračování této série - a že se tedy těšíme! My se těšíme už aby dorazil ten Jackpot - výherci obřích sum, bez zkušenosti jak je vydělat a jakou mají hodnotu, o ně překvapivě často přijdou / je prohýří. My víme za co je s maximální rozvahou - zvukosmysluplně utratit.)
Původní obal alba / naše oblíbené album Oscar Peterson Trio (redakční CD má už řádně "ošoupané" 1 a 0) je perla mezi jazzovými klasikami, hudební mňamka z 15. a 16. prosince 1962; na nás mělo vliv "milujeme jazz", nějaká celkem sympatická Kanaďanka říkala, že poslech alba v ní vyvolal ambici stát se jazzovou klavíristkou (která k tomu i trochu zpívá - jmenuje se Diana Krall
Výše Oscar Peterson v práci / níže - když chcete stejnou skvělou hudbu stále kvalitně poslouchat, a malinko ušetřit..
..stejná radost v bílé - za 117,99€. Původní vynikající nahrávka mistra zvukového inženýra Boba Simpsona, je oživena jako super high-end analogová 250g „100% Pure LP“ s 45 ot./min!
Řada „100% Pure LP“ byla poprvé představena L.P. 2012. Tehdy zbrusu nový vysoce kvalitní lisovaný materiál vyrobený v Japonsku upoutal celosvětovou pozornost jako průkopník moderních hi-fi desek. Jednou z jeho vlastností je použití nebarveného panenského vinylu – zcela eliminuje přísady, jako je uhlík, které ovlivňují kvalitu zvuku, a používá pouze čistý polyvinylchlorid jako surovinu pro zajištění větší stability při lisování.
Dalším lákadlem je použití kovového master lisu. Přeskočením obvyklých fází kovové matrice a razidla, lisování přímo z kovového masteru dosahuje ohromně přesné tvorby drážek. Vzhledem ke snížené trvanlivosti je však množství lisovaných kusů přísně omezeno. I při použití nejkvalitnějšího vinylu a lisování je samozřejmě klíčový zdrojový materiál. Pro tuto edici byly nově přeneseny soubory WAV s rozlišením 96 kHz/24 bit z původních amerických analogových master pásek a masterovány co nejplošeji, aby se zachovala svěžest a dynamický rozsah, a tím se usiluje o přirozený a věrný zvuk.
Tato edice je navíc řezána rychlostí 45 otáček za minutu namísto obvyklých 33⅓ otáček za minutu u LP desek. I když se tím zkracuje doba přehrávání na stranu a jsou nutné 2 LP desky, umožňuje to širší drážky a vyšší rychlost otáčení, což zlepšuje stabilitu a přináší vynikající detaily a bohatost hlasitosti. Díky pečlivé pozornosti věnované každé fázi – od master pásky přes vinylový materiál až po lisování – formát „100% Pure LP“ plně rozvíjí potenciál desky. Zvuk je svěží a kultivovaný: zachovává si teplo a drive jedinečné pro analogový zvuk a zároveň eliminuje jakékoli zašpinění nebo drsnost, což vede k čistému a jasnému poslechu.
Vyšlo u Universal Music Japonsko, katalogové číslo: PROZ-7917/8
Hmotnost: 2x 180g (plus 250 g balení)
Výrobce: HHV Handels GmbH, Berlin, Německo
Chcete ušetřit ještě víc? Stejný výrobce a SACD za ca 555 Kč ↑↓
Zalíbila-li se vám "bílá" japonská špičková LP proukce, s jazzovou klasikou z roku 1964 výše vychází další podobně klasická jazzová perla - z Léta Páně 2001
Limitovaná edice 1 000 kopií s pořadovým číslem, točící se rychlostí 45 ot./min (proto ta 2LP); nebarvený panenský vinyl 180gramový těžký; mastering stejný jako u výše popsaného Oscar Peterson (považovaný za nejlepšího jazzového klavíristu historie - pro koho byl inspirací již víte a jak to dopadlo nejspíš asi také, možné potrzení probíhěhlo...
Co skladba, to interpretační perla. A když Diana Krall zpívala, běhal mráz po zádech - Aktuálně.cz
Pokud si chcete trhat vlasy japonská domácí cena je 13.200¥, ale ať tady nebo tam - neváhejte kupte a poslouchejte - neb znáte to "Lepší už to nebude". Jedno z našich oblíbených "moderních" jazzových alb..
Diana Krall – The Look Of Love
..v jakékoli verzi vaší pozornosti rozhodně doporučujeme!
Výše jazzové klasiky se super zvukem / níže klasická klasika a jiný, ale stejně skvělý přirozený zvuk
K vrcholům hudby, bez ohledu na žánry, patří klasické smyčcové kvartety. Nebývá to pro "začátečníka" poslech jednoduchý, ale když tu cestu od "notově prostých" popových pověvků k podobným skladbám o které vám za vteřinku níže doproučíme ujdete - je to rozdíl asi jako mezi "poprvé" a již s dostatkem zkušeností s nymfou tohoto oboru (o kterém se moc nemluví, ve škole neučí, a přitom ho celý život všichni tak rádi máme - a hudbu často k jeho podkreslení používáme). Nuže Šostakovičovy smyčcové kvartety, stejně jako starší Beethovenovy - komplet nahrávek pro který stojí za to žít a rozhodně má smysl ho ve sbírce mít. My v redakci (v jiné verzi) máme a rádi posloucháme - a zcela novou povedenou nahrávku španělského uskupení Cuarteto Casals vám k ochutnání, poslechu a užívání si slasti kvalitní hudby v kvalitním podání po zbytek života - doporučujeme a přejeme.
Milým bonusem, pro nás audiofílií postižené, bývá kvalita těchto nahrávek (žádné "umělé, byť třeba atraktivní, mixy - ale) velmi dobře nahrané akustické nástroje, nic moc více ani teoreticky vymyslet nelze. Od (přirozených) tónů nízkých frekvencí přes prostorové vnímání rozmístění 4 nástrojů odlišného zvuku, po jejich (přirozené) výšky - poslech hudby i poslech HiFi vlastně "na max" (čti - představující maximum).
Jaké (box) album právě vyšlo vidíte na obr. o kousek výše, jak to bývá 2. díl mívá 1. část:
Poté, co byl Šostakovič na konci 30. let 20. století vystaven neustálým útokům vládnoucího režimu, hledal nové cesty hudebního vyjádření v komorní hudbě. Smyčcový kvartet se stal jeho nejvěrnějším spojencem. V prvním svazku své kompletní nahrávky nabízí Cuarteto Casals hluboce humánní interpretaci těchto pěti děl zásadního významu v Šostakovičově díle.
2CD Vol. 2 obsahující 7, z celkem 15 smyčcových kvartetů génia 20. století jménem Дмитрий Дмитриевич Шостакович (čti Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - 1906 Petrohrad / 1975 Moskva), v reálu znamená 2 hodiny 33 minut souhry 4 nástrojů (Vera Martínez Mehner, housle; Abel Tomàs Realp, housle; Cristina Cordero, viola; Arnau Tomàs Realp, violoncello)
(viz zmínka mezi přední a zadní stranou obalu Vol. 1.) Hudba až neuvěřitelně dobře vyzařuje popisuje dobu svého vzniku. Šostakovičovy smyčcové kvartety (z Vol. 2) č. 6 až 12 se vyznačují relativní svobodou znovuzískanou po Stalinově smrti. Vznikly v letech 1956 až 1968 a v druhé části kompletní nahrávky Cuarteto Casals zkoumá toto důležité období, v němž inovativní skladatel neustále obohacoval své struktury o nové geometrie a myšlenky. Milník v historii smyčcového kvarteta 20. století!
Životopis
Soubor Cuarteto Casals byl založen Léta Páně 1997 na madridské konzervatoři Reina Sofía Conservatoire de Musica. Nyní shrnuje své zkušenosti obzvláště ambiciózním, rovíceletým projektem - sérií všech Beethovenovenových a Šostakovičových kvartetů, kompletu pozdních Mozartových kvartetů a projektu moderní hudby 20. století Bartóka, Ligetiho a Kurtága.
Od zisku své první ceny v Londýnské soutěži a Mezinárodní soutěži Johannese Brahmse v Hamburku Cuarteto Casals opakovaně vystupuje v nejprestižnějších koncertních sálech světa, jako je Carnegie Hall, Kolínská filharmonie, Cité da la Musique Paris, Schubertiade Schwarzenberg, Concertgebouw Amsterdam a další. Kvarteto se pyšní pozoruhodnou diskografií u vydavatelství Harmonia Mundi. Jejich repertoár sahá od méně známých španělských skladatelů, jako jsou Arriaga a Toldrá, přes vídeňské klasiky Mozarta, Haydna, Schuberta a Brahmse až po velikány 20. století, jako jsou Debussy, Ravel a Zemlinský, a k tomu všemu vydalo živou Blu-ray nahrávku Schubertových sebraných kvartetů pro Neu Records.
Kromě velmi vyhledávaných mistrovských kurzů, které Cuarteto Casals nabízí, pořádá také rezidenci pro všechny 4 členy na Escola Superior de Musica de Catalunya v Barceloně.
Toho jenž dlí v místě na obr. níže / si pamatujete z minulého dílu 3. dílu HUDBA XXXVII. viz obr. výše
Notový zápis na hrobě je hudebním kryptogramem skladatelova jména / možná pro náročnější, ale rozhodně jedna z cest do (pozemského) ráje..
..vzorek pro váš zrak a sluch Cuarteto Casals
Výše zvukové přirozeno 4 akustických nástrojů - trochu lepší HiFi systém a zkušenější ucho si tu slast rovnou styku s krásnou dívkou (kdy to nemusí vždy vyjít a určitě ne ve chvilce kdy si vy "usmyslíte" - to vám HiFi neudělá) si tohle vždy dokonale užijí / níže absolutní absolutno o kterém se tu čas od času zmíníme...
Lidé hřešte! | HUDBA speciál - Hi-Fi Voice - recenze audio-video techniky a chytrého bydlení
...přestože absolutno i cenové (uvidíme co dál Burmester) bývá většinou velmi rychle, někdy i bleskově, vyprodáno. Z novinek Electric Recording Company:
Nikdy nic z nahrávek Chet Bakera neslyšeti - sebevraždu zvažovati, minimálně doživotní vyloučení z klubu zájemců o hudbu (nejen jazz) to znamenati. ERC nyní nabízí tuto neznalost ve své "absolutní zvukové úrovni" napravit - cena obvyklá (šílená). V pozdním létě ´58 nahrané, začátkem listopadu 1958 přišlo mezi nás - album výše níže v ultraedici kvalitou posedlých ERC v 345 kusech a nikdy žádné další více. Znovuvydané album, kde skvělý jazzový trupmetista zpívá (lépe než na předšlých albech) pop-jazzové standardy, v něktrých skladbách místo trubky dokonce volí scat (Vokální obdoba instrumentální improvizace - spontánní jazzový zpěv, při němž se používají slova i jen samostatné slabiky beze smyslu, nebo se zpívá zcela bez artikulace. Kdo zažil 90. nejde nepamatovat jméno Scatman John - nejprve se věnoval jazzu, ale v 90. letech se mu podařilo dosáhnout celosvětového úspěchu díky jeho unikátnímu spojení scatu s eurodance (styl taneční hudby, těch let) jeho nejúspěšnějším celoplnetárním hitem byla skladba Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop). K nejznámějším představitelkám scatu patřila Ella Fitzgerald). Tak tolik k 53minutové slasti Chet Baker „Mohlo by se to stát i vám”.
Nejen jazzem živ je člověk / občas i klasika uchu zalahodí
