O smyslu životů našich - aneb (MŇAM) audiofilská alba:
Jistě existuje ona - absolventka Harvardu, MIT, Oxfordu.., vítězka Miss, co pečlivě o obydlí se stará a skvěle vaří, i v jiných činnostech muže blažících je Bohem nadaná; a adektávně on - odpudivě bohatý, postavy ztepilé, empatik stejně něžný jak mužný, vždy to pravé co je třeba činící - jistě někde takový pár žije, možná nějaký i na této planetě, ale nevíme kde ho najít. A stejně časté jsou dokonalé nahrávky - skvělá hudba brilantního autora, vynikajícně podaná / zahraná, výborně nahraná - jistojistě takové na téhle planetě jsou, a my víme kde je najít..
Podobných průniků "dokonalosti" bylo a je málo, proto tolik potěší, když právě takové se v audiofilském vydání (znovu)objeví. Takový den, kdy průnik množin světů hudební a audiofilské kvality, vydání mimořádné skladby mimořádného skladatele nastane, je 14. březen 2026 (co v Japonsku začíná o 8 hodin dříve, od 29. března pak o 9 hodin - kdo tohle vymyslel..). To co štěstí skoro každému nehluchému od toho dne a té chvíle může přinést je 2. nahrávka skvělého dirigenta Sira Nevilla Marrinera (Viděli jste film Amadeus? Která hudební ukázka / část se vám líbila nejvíc? No to je jedno - tak jako tak jste slyšeli britského mistra taktovky s jeho / jím založeným orchestrem Academ of St. Martin in the Fields, čti - Akademie sv. Martina v polích), díla v každé době a verzi mimořádného - kompletních Braniborských koncertů Johanna Sebastiana Bacha (jak vypadal obr. níže, jak tehdy skladbu psal, věnování z L.P. 1721, foto výše - dílo v originále pojmenoval Brandenburgische Konzerte, my zpětně, v polovině minulého století, označili / očíslovali / zkatalogizovali na BWV 1046–1051, čti - Bach-Werke-Verzeichnis) vrchol barokní hudby.
Tato skladba potěší ucho člověka oboru znalého klasickou hudbu milujícího, ale i laika hudbu jen jako "prostě hezkou kulisu" beroucího, v této nahrávce prvního z nich nadchne, druho zcela jistě neurazí a většinu přitom potěši. V triptich dokonalosti se mění původní spíš výjimčný průnik množin skvělá skladba + mimořádná interpretace, nyní doplněn o vrchol 3. - audiofilské vydání v pečlivém masteringu Esoteric na 2 hybridních (SA)CD. Dnes o win - win - win nahrávce:
Co je dnes štěstí do konce života za 37€? O jednom víme a s vámi se podělíme - jstou to 2 ESOTERIC Classic Reissue Series Super Audio CD, Hybrid DSD Mastring, 2-kanálový stereo záznam, luxusním papírový digipackčísla produktu ESSD-90319/20, čti - J.S. Bach - The Brandenburg Concertos, dirigent Sir Neville Marriner (obr. níže), orchestr ASMF (Academy of St. Martin in the Fields).
Toto jsou dokonalé Braniborské koncerty, provedené na moderních nástrojích s vynikajícím výběrem sólistů. Nahráno během závěrečného období analogového nahrávání (čti - vrcholné éry analogové techniky). Nahrávka a provedení komorní barokní hudby je zdrženlivé ve svém klidu a velkorysosti, ztělesňuje typický zvuk labelu Philips (dnes katalog DECCA). Představuje skutečně hvězdnou sestavu prvotřídních sólistů v období, kdy analogové nahrávání dosáhlo svého vrcholu - ale slova nejsou důležitá, je to poslech definovaný vlastně úvodním odstavcem. Vše výše napsané lze vyjádřit jedním slovem - dokonalé.
Jen maličko více slovy: Původní vydání PHILIPS R215127 (patří k nejčestnějším částem redakční sbírky), ahráno 23. – 30. května 1980 v St. John's Smith Square v Londýně.
↑ klasika je to excelentní / jazz je je to fenomenální ↓
Když je to 180 g a otáčí se to rychlostí 45 ot. za minutu, nemůže to snad být než skvělé, případně ještě lepší. A takový je záznam Bill Evans Trio „At Shelley's Mann Hall“ - Největší výhodou tohoto hrou trochu jiného stylu než dřívější Evansovo trio - hudba s až intimním jemným nádechem tu má výhodu v brilantním řezu který je tak důležitý pro kvalitu zvuku, zde v širších drážkách daných jen 2 skladbami na stranu LP - hudba zde neožívá, ona dýchá. Hudebně i kvalititativně - absolutní sen audiofilův. Jste-li jen trochu fanouškem (fanynkou) starého klasického jazzu, speciálně v tomto podání absolutní lahodě do ticha noci, není co vymýšlet - víc v roce 2026 po Kristu, pro po kvalitních vinylech toužícího audiofila, udělat nelze.
„Toto konkrétní trio sice možná postrádá část čiré zápalné síly známější sestavy, ale je, pokud možno, ještě citlivější, melancholičtější a nostalgičtější než předchozí kapela... Jazz je zřídka tak citlivý nebo melodický jako tento. Další klasika od Billa Evanse a spol.”
Evans Trio v Shelley's Mann Hall (občas psáno Manne-Hole) je definicí "druhého Evansova tria" (příčiny a další již dříve v této rubrice - nejznámější bylo složení z let 1959 - 61, které definovalo přístup k jazzovému triu 3 rovnocenných nástrojů, předčasně skončilo autonehodou mladého výborného basisty Scotta La Fara). Propojení světů hudby jazzové a klasické na zde ztělesňuje bubeník Lary Bunker, hráč na tympány symfonického orchestru Los Angeles Philharmonic. Nahrávka ze 2 květnových dní (zajímavé že historické údaje se někde liší, ale zřejmě 14. a 19.) L.P. 1963 vychází jak na těžkém vinylu 2LP 180g / 45 RPM audiofilského (čti - audiofily respektovaného, uznávaného) labelu Analogue Production, tak je k mání ve verzi SHM-CD a UHQCD:
Bill Evans Trion– At Shelly's Manne-Hole, Hollywood, California
Původní album mělo 8 skladeb a ty najdete i na 2x 180g 2LP, na digitálně remasterovaném CD z roku 1989 jako bonusová skladba přibyla All the Things You Are slavných autorů americké hudební historie Jerome Kerna a Oscara Hammersteina II, jako poslední skladba alba.
Side A
Isn't It Romantic (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 4:37
The Boy Next Door (Hugh Martin, Ralph Blane) – 5:22
Side B
Wonder Why (Nicholas Brodszky, Sammy Cahn) – 5:15
Swedish Pastry (Barney Kessel) – 5:45
Side C
Our Love Is Here To Stay (George Gershwin, Ira Gershwin) – 4:46
'Round Midnight (Thelonious Monk) – 8:54
Side D
Stella By Starlight (Victor Young, Ned Washington) – 4:57
Blues In "F" (Chuck Israels) – 5:44
Nahráno 14. a 19. května 1963 ve složení:
Bill Evans – klavír
Chuck Israels – kontrabas
Larry Bunker – bicí
Jak to hrálo trojici výše o 2 roky později v Londýně viz video níže:
Než jsme článek stihli vydat, vyslal Esoteric do světa info o remesterech dalších 2 alb zlaté éry nahrávek klasické hudby od prestižních labelů Decca a EMI/His Master's Voice. Jde o černé vinylové desky série ESOTERIC Classic Records Reissue Series, remasterované pomocí dříve zde popsané technologie Esoteric Mastering. Nuže pojďme na ně - a vy jenž audiofilii berete vážněji, si prostě někdy nějaký titul z remastrovaných klasických nahrávek Esoteric prostě zvolte a kupte (ty další pak už půjdou samovolně za prvním ochutnávacím vzorkem..) ideál je okusiti jak 180g LP tak zdařilá hybridní (SA)CD
Datum vydání ESOTERIC Classic Reissue Series 23. května 2026 - je ten den kdy můžete za 11.000 japonských jenů (včetně daně) vlastnit, před 241 lety napsaný, 11. února 1785 prermiérovaný koncert číslo 20 d moll (KV 466) – jenž je výjimečný svou dramatickou, bouřlivou a temnou atmosférou (mistrovskou rovnováhou mezi expresivními a narativními detaily). Ta kdysi zaujala mladého Ludviga van Beethovena a ovlivnila i jeho další dílo, ale kadence (z italského cadenza - přidaná drobná "ozdobná" pasáž hraná sólistou, většinou umožňující virtuózní projev) ke skladbě napsali i Johannes Brahms, Johann Nepomuk Hummel, Ferruccio Busoni či Clara Schumann (nejčastěji je používaná ta Beethovenova - a je tomu tak i v 1. a 3. větě této nahrávky).
Při prvním provedení tohoto koncertu používal (sólista, dirigent a autor skladby - tehdy čerstvě 29letý, narozen 27.1. 1756 - Wolfgang Amadeus Mozart se začalo používat až po jeho smrti v 19. století, rodným Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart) svůj vlastní "tuningovaný" klavír vybavený pedálovou deskou; ta sloužila k přidání nižších tónů, než jaké dokázala hrát tehdejší standardní klaviatura; neb multitalent Mozart byl také expertem hry na varhany, ovládání pedálové desky nohama a současné používání pouze rukou nebyl problém - je to tak, už tehdy mu šlo o lepší zvuk a širší frekvenční vyzařování.
Nejpopulárnější nejznámější je zřejmě 21. Mozartův klavírní koncert (svůj první - č. 1 F dur, KV 37 - složil ještě v rodném Salzburku v dubnu 1767 ve věku 11 let; byť jde, stejně jako u 3 následujích, "jen" o pasticcio - tedy orchestrální úpravy sonátových vět tehdejších slavných skladatelů; první původní plně autorský klavírní koncert je "až" ten číslo 5 D dur (KV 175) z prosince 1773). Odborná veřejnost na absolutní vrchol řadí právě Koncert č. 20 d moll, aktuálně nabízený v japonském masteringu skvělé nahrávky z podzimu 1970 - kvůli jeho mimořádné emocionální intenzitě. Touto skladbou Mozart definitivně překonal omezení kladená na hudební zábavní ideály a přijal svobodu individuálního umělcen génia - a definitivně se stal "tím slavným Mozartem", respektovaným a uznávaným i 85 554 dní po svém odchodu (konvenčnější formulací - 234 let, 2 měsíce a 25 dní). Koncert KV 466 je proto považován za 1 z předchůdců budoucích hudebních epoch.
Na těchto 360 gramech vinylu najdete 2 klasické klavírní koncerty W.A.Mozarta č. 20 a č, 27, plus bonus Schubertovo Moments Musicaux, což je 6 drobných skladeb pro sólový klavír, o délce max. 6 minut, z let 1823 - 28. Jde o známou "mňamku" svého druhu a najdete je v porfoliu většiny hvězdných klavíristů. Milý to bonus dvou Mozartových slavných klavírních koncertů, z nichž ten druhý byl jeho posledním před předčasným odchodem - a i laik z něj slyší cítí, že je z jeho klavírních koncertů nejzralejší.
Nahrávka Clifforda Curzona a Benjamina Brittena s vrcholnými Mozartovými koncerty, je nadčasovým mistrovským dílem a pro nás "na druhém konci planety" to nebude příjemnáých 11 000 jenů (asi 60€), ale i tak - něco takového do každého domova audiofilova patří.
Žánr: klavírní koncert / symfonické dílo instrumentální se sólovým klavírním partem
Sir Clifford Curzon (klavír)
Benjamin Britten (dirigent)
English Chamber Orchestra
Vydavatelství: DECCA
Specifikace: 33⅓ ot./min, 2LP, 180g černý vinyl
Dokonalý Mozartův koncert v dokonalém japonském remasteru
Na tomto 2albu hrají 2 mimořádní britští hudebníci oba velmi schopní klavíristé (jeden zde v roli dirigenta), kteří sdíleli oddanou lásku k Mozartovi - Sir Clifford Michael Curzon (1907-82 - jeden z nej- světových klavíristů své doby), a skladatel dirigent klavírista Benjamin Britten (1913-76 - zrozen na den Svaté Cecilie, římské mučednice z 3 st.n.l., patronky hudby, hudebníků, zpěváků, varhaníků i výrobců hudebních nástrojů). Možná to spojení s datem narození opravdu funguje - jeho dílo se nepodobá moderní klasice 20. století a dobovým mistrům oboru Stravinskému, Schönbergovi atd., z jeho děl je spíš cítit lehkost Mozartova). Toto 360gramové 2LP navíc obsahuje Schubertovu skladbu „Moments Musicaux“, která dosud nebyla vydána na Super Audio CD. Tento repertoár, jeden z jeho nejoblíbenějších, byl nově remasterován společností Esoteric Mastering. Níže celý koncert v dnešním provedení Pražských komorních sólistů z rok starého vánočního koncertu, sólo velký talent ze Šumperska, 15letá Nora Lubbadová. Dejte jí (a si) těch 35 minut šanci - a poslechněte si špičkovou hudbu začátku roku 1785.
Výše hudba, která stojí za ochutnání v jakékoli verzi - nejlépe samozřejmě v ultrašpičkové interpretací i zpracováním záznamu. Malý závěrečný bonus - Constanze Weber, od L.P. 1782 Mozart(ová - svatba z lásky ve vídeňské katedrále sv. Štěpána) byla manželkou hudebního génia Wolfganga Amadea Mozarta a po jeho předčasné smrti byla v zoufalé situaci, kterou v 29 letech zvládla na jedničku a její následné kroky zásadně ovlivnily dějiny hudby. Vdova s 2 malými dětmi (4 zemřely ještě v kojeneckém věku) a obrovskými dluhy projevila (až přesný opak kroků svémo manžela) mimořádný obchodní talent. Aby přežřila organizovala vzpomínkové koncerty, vyjednávala s vydavateli o posmrtném vydání Mozartových děl a prodávala jeho originální rukopisy.Významně se podílela na publikaci mnoha skladeb, které by bez jejího mimpořádného úsilí asi zmizely v propadlišti dějin a zůstaly zapomenuty. Díky těmto aktivitám se z chudé vdovy s dluhy postupně stala zámožnou ženou. Se svým 2. manželem, Georgem Nikolausem von Nissenem, připravila první ucelenou Mozartovu biografií (vyšla 1828), což byl jeden kamenů kterým se jí povedlo zbudovat skladatelův posmrtný (zasloužený, ale) mýtus. Bez jejího pragmatického chování a odhodlání, by dnes Mozartovo dílo pravděpodobně nebylo zdaleka tak kompletní a nejspíš ani tak populární a známé.
Constanze Mozart (1762 - 1842)
Zřejmě talentovaná zpěvačka Constaze Mozart (↑↑ filmová / ↑ reál s pomocí AI / skutečná ↓), svého manžela přežila o 603 měsíců (50 let a 3 měsíce)
Mozart’s Widow Photographed in 1840
